От ремесла к производству, от производства к традиции
Началом гончарного промысла на Вятской земле традиционно считают XII–начало XIV веков, когда вместе с русским населением здесь закрепились навыки работы на тяжелом гончарном круге. Постепенно сложились устойчивые формы и орнаментальные приемы, а позже появились поливные изразцы и более сложные техники отделки.
К концу XIX века промысел активно развивался по всей губернии: существовал широкий ассортимент деревенской керамики, работали кустари и небольшие частные заводы. Вятское земство открывало учебные гончарные мастерские, где учили работе на ножном круге, составлению глазурей и обжигу.
В XX веке традиционный уклад начал разрушаться, многие промыслы уходили со сцены. Но попытки сохранить и адаптировать гончарное дело продолжались. История предприятия, связанного с Просницей, начинается в 1930-е годы: артели гончаров выпускали кафельный кирпич для печей и архитектурных целей. После войны производство прекратилось, затем в 1949 году начались работы по подготовке выпуска посуды с цветной поливой и майолики, в 1950-х артель снова работала, а с 1972 года в гончарном цехе продолжали вручную делать изделия из красной глины. Постепенно промысел угасал: мастера оставались, но передавать опыт было все сложнее.

Когда ремесло получило вторую жизнь
В 1994 году фирма «Комтех» взяла в аренду старый гончарный цех в Проснице. Специалисты восстановили глиноперерабатывающее оборудование, печи и само здание, наладили выпуск продукции. Важный поворот заключался в том, что производство стало развиваться не только как утилитарное, но и как художественное: ассортимент и подход к оформлению изделий менялись вместе с мастерами и художниками.

С 1994 года продукция ООО «Комтех» относится к изделиям народных промыслов признанного художественного достоинства. Все изделия предприятия разрабатываются главным художником, а в производственной культуре сохраняется принцип: форма и декор должны быть цельными, а технология — стабильной.

Бренд, который закрепляет качество и происхождение
В 1996 году предприятие открыло фирменный салон-магазин «Вятская керамика», где представлен широкий выбор изделий вятских мастеров-керамистов. Со временем «Вятская керамика» стала не просто названием, а устойчивой идентичностью, которую важно было защитить юридически.

Для компании было принципиально зафиксировать не только производственную, но и брендовую основу. В 2007 году была подана заявка на регистрацию товарного знака «Вятская керамика», а в 2008 году знак официально зарегистрировали. Правообладателем выступает ООО «Комтех»

Мастерство, которое можно передать
Одной из ключевых фигур в производственной школе предприятия является Хардин Александр Витальевич, имеющий официально подтвержденный статус «Мастер народных художественных промыслов Кировской области». В рамках внутреннего наставничества он ведет обучение и стажировку, помогает формировать профессиональную культуру работы с керамикой: от уважения к форме до понимания технологии.

Изделия “Вятской керамики” за пределами региона
Сегодня продукция «Вятской керамики» выходит далеко за пределы Кировской области и востребована в крупных городах России. Мы работаем с разными форматами: фирменный салон, онлайн-площадки, партнерские продажи.

Когда мы говорим о народных художественных промыслах, чаще всего речь идет о вещах: посуда, декоративная керамика, сувениры. Но в центре промысла всегда стоит человек. Тот, кто умеет работать с материалом и сохраняет ремесло не “по праздникам”, а каждый день — в цехе, в процессе, в обучении.

Одной из ключевых фигур предприятия является Хардин Александр Витальевич, имеющий официально подтвержденный статус «Мастер народных художественных промыслов Кировской области». Для производственной школы это важная точка опоры. Потому что мастер с таким статусом — это не только признание навыка, но и ответственность за преемственность: чтобы ремесло не замыкалось на одном поколении.

На практике это выглядит просто и строго. Мастер ведет обучение и стажировки: показывает технологию в реальной работе, помогает поставить руку, объясняет, почему изделие “не держит форму”, как избежать типичных ошибок с сушкой, почему глазурь иногда раскрывается иначе, чем ожидалось, и что в таких случаях делать. Рядом с мастером молодые специалисты быстрее понимают главную вещь: керамика требует дисциплины. Здесь нельзя заменить точность “вдохновением”, но и нельзя превратить ремесло в сухую механику — художественный результат рождается именно на границе технологии и авторского чутья.

Мы считаем, что миссия предприятия в НХП не ограничивается выпуском изделий. И по сей день одна из наших миссий — приучать молодое поколение к промыслам: через практику, через уважение к традиции и через честное понимание профессии. Для кого-то это путь в дизайнерское направление, для кого-то — в ремесленную специализацию, для кого-то — в художественное развитие. Важно, что у молодых появляется опора: они видят, что НХП — это не “в прошлом”, а живая работа, которая имеет смысл и будущее.

Именно поэтому для нас ценны и региональные инициативы, где ремесло становится заметным: конкурсы, образовательные форматы, лагеря и мастер-классы. Они создают ту самую среду, без которой промысел не живет. Но решающий фактор все равно остается внутри производства: когда мастер готов учить, а молодежь готова учиться.

Так сохраняется традиция. Не в декларациях, а в ежедневной работе и передаче мастерства.